Ćetković je, gostujući u emisiji „Mozaik“ Radio Bara, najavio učešće djece na manifestaciji koju treću godinu organizuje NVO „Roditeljska snaga“. Ovogodišnje izdanje ima i humanitarni karakter, prikupljena sredstva, prema najavi organizatora, biće usmjerena za unapređenje pedijatrijskog odjeljenja Opšte bolnice Bar.

Za Ćetkovića je upravo spoj djece, stvaralaštva i humanosti ono što ovom događaju daje posebnu vrijednost.

„To je sve za našu djecu – djeca za djecu, odnosno i mi za našu djecu. Mislim da nema ljepše prilike za okupljanje i djelovanje“, poručio je Ćetković, pozivajući roditelje i mališane da dođu i provedu nekoliko sati zajedno.

Posjetioci će na festivalu moći da vide kako se radi u ovom ateljeu, ali i da se sami uključe. Ideja nije da djeca budu samo posmatrači, već da sva djeca crtaju i zajedno stvaraju.

Ćetković vjeruje da ono što djeca danas dobijaju kroz umjetnost kasnije može da se vrati zajednici. Neko od njih, kaže, možda će nastaviti umjetničkim putem, dok će neko kreativnost usmjeriti u sasvim drugom pravcu, ali je važno razvijati osjećaj da mogu doprinositi sredini u kojoj žive.

Takav odnos prema gradu povezuje i sa sopstvenim životnim izborom. Iako je imao prilike da ostane van Bara, odlučio je da se vrati.

„Osjećam potrebu da ovom gradu vratim ono što je on meni dao“, kaže Ćetković, podsjećajući da je tokom studija bio stipendista Opštine Bar.

Jedan od načina da to učini vidi upravo u radu sa djecom. Tradicionalne završne izložbe polaznika „Dalijasa“ organizuju se već četiri godine, a namjera je da se ta tradicija nastavi, povezujući generacije, talente i ljubav prema umjetnosti.

„Crtanje je sastavni dio odrastanja svakog djeteta. Djeca vole da crtaju i to im treba omogućiti stalno i uvijek“, poručuje Ćetković.

.

Drugi dio razgovora u „Mozaiku“ donio je i priču o grupi „Nas devet“, koja je nastala nakon kulturnog projekta u Bosni i Hercegovini, gdje je Ćetković kao selektor okupio crnogorske umjetnike. Spontano nastali naziv njihove Viber grupe ubrzo je prerastao u umjetničko ime grupe.

Od tada su imali osam zajedničkih izložbi, pet samo ove godine, predstavljajući se u Nikšiću, Podgorici, Porto Montenegru i Rožajama, dok su njihovi radovi stigli i do Indije. Iako imaju različite likovne rukopise, Ćetković ih poredi sa mehanizmom sata i različitim zupčanicima koji pokreću jedni druge.

Ako planovi budu ostvareni, „Nas devet“ trebalo bi krajem godine, vjerovatno u decembru, da se predstave i barskoj publici.

Umjetnost je svakodnevica i u domu Ćetkovića. Njegova supruga Jasmina takođe slika, pa se, kako kaže, gotovo cijela kuća povremeno pretvara u atelje. O radovima razgovaraju, savjetuju i kritikuju jedno drugo, ali njeguju različite likovne izraze.

Jasmina priprema treću samostalnu izložbu, a Ćetković kaže da mu je posebno drago kada publika prepoznaje kvalitet njenog rada, čak i kada mu otvoreno kažu da im se neka njena slika više dopada od njegove.

A kada se završe izložbe, obaveze i časovi sa djecom, Ćetković se vraća praznom platnu. Za stvaranje mu je, kaže, najvažnije da bude rasterećen, jer tada inspiracija dolazi sama. Ideje zapisuje gdje god se pojave, a zadovoljstvo pronalazi u svakoj fazi, od prve zamisli i nastanka slike do njenog susreta sa publikom.

Priča Dalibora Dada Ćetkovića zato se, izgleda, ne završava pred platnom, već nastavlja tamo gdje umjetnost sreće ljude, na izložbama, među kolegama, u radu sa mladim talentima, a sjutra i ispred Sportske dvorane „Topolica“, gdje će papir, boje i dječja mašta dobiti i humanitarnu dimenziju.

The post Dado Ćetković: Kada umjetnost izađe iz ateljea first appeared on BARinfo.

RB/BI: Ova godina za Vas je bila prilično intenzivna: samostalne i kolektivne izložbe, međunarodna predstavljanja, rad sa mladima… Kada se osvrnete na sve što se od početka godine događalo, gdje se kao slikar danas nalazite?

Dado Ćetković: Kada ste u svijetu umjetnosti, siguran sam da nijednom umjetniku ne može biti dosadno niti sve može biti ustaljeno, jer se uvijek nešto novo dešava. Mnogo toga se, zapravo, i ne planira. Naravno, postoje konkursi na koje se prijavite, pa pola godine ili godinu unaprijed znate gdje ćete izlagati, ali se mnogo toga događa i u hodu. Shodno tome uređujem svoj plan, rad u ateljeu, vrijeme sa porodicom i rad sa djecom. Uvijek ima novih dešavanja, a ja nastojim da se uključim i odazovem koliko god mogu, bilo da su u pitanju izložbe, radionice ili neki drugi umjetnički programi.

RB/BI: Barska publika Vas dobro poznaje. Da li se posljednjih godina nešto promijenilo u Vašem slikarstvu, temama koje Vas zaokupljaju, likovnom izrazu ili načinu na koji pristupate platnu?

Dado Ćetković: Slikarstvo je nekako kao talasasto more. Nekada imate velike talase, a onda se more smiri. Upravo u prirodi pronalazim inspiraciju i životnu motivaciju. Imam blisku vezu sa morem, živim svega 400 metara od plaže i osjećam njegov miris. Sve to dođe kao dobro i loše vrijeme, u određenom periodu osjetite da je pravi trenutak i tada nastanu neka interesantna i značajna djela.

Ciklus „Antares“ sam, po mom mišljenju, priveo kraju i sada želim da započnem novi. „Antares“ je bio rasterećen figuracije, iako je ona postojala na nekoliko platana. Većina radova išla je ka potpunoj apstrakciji, ali uz mnogo crtačkih i grafičkih elemenata. Kompozicije su bile pojednostavljene. Publika je taj ciklus mogla da vidi najprije na onlajn izložbi, potom u Baru, a kasnije je krenuo njegov put kroz region i svijet.

Sada sam u fazi kada želim da se vratim prirodi koju sam vidio, doživio i osjetio. To mogu biti predjeli koje upoznam na likovnim kolonijama, planine, rijeke i jezera, kao promjena u odnosu na more, ali i različite destinacije koje posjećujem. Čak i kada ponovo dođem na isto mjesto, uvijek pokušavam da otkrijem neki drugi kutak. Zato za sada mogu samo da nagovijestim da ću se u narednom ciklusu više baviti prirodom i okruženjem. Moguće je da će biti i urbanih pejzaža. Imao sam 2004. godine u galeriji „Vega“ izložbu za koju je likovnu kritiku pisala Anastazija Miranović. Tada sam još bio student, jer sam diplomirao 2007. godine. Ta serija mi je i danas veoma draga, a pojedina djela iz nje nalaze se kod kolekcionara u Baru, ali i van Crne Gore, čak i u Americi.

Bile su to slike bogatog kolorita, uglavnom urbani pejzaži, pa je moguće da će se nešto od toga vratiti, u kombinaciji sa netaknutom prirodom. Gdje će u svemu tome biti čovjek i da li će biti zastupljen kao figura, tek ću vidjeti. Neka to ostane iznenađenje i za mene i za publiku.

RB/BI: Čini se da realističke motive koje vidite i doživite na kraju često pretvarate u apstraktnu umjetnost. Ove godine imali ste dvije samostalne izložbe, na Cetinju i u Beranama. Koliko se razlikuje osjećaj kada priliku za izložbu dobijete na konkursu od onoga kada poziv stigne direktno od ustanove kulture?

Dado Ćetković: To su možda dva najznačajnija i najpoželjnija načina na koja samostalni stvaralac može dobiti priliku da izlaže. Kada prođete na konkursu, to pričinjava veliko zadovoljstvo, baš kao i kada dobijete direktan poziv ustanove kulture.

Na Cetinju je bio raspisan javni konkurs na koji je mogao da se prijavi svaki umjetnik. Bilo je više od 150 prijava, a ja sam bio među petoro selektovanih za izlaganje tokom ove godine. Centar za kulturu Prijestonice Cetinje nema mnogo raspoloživih termina za samostalne izložbe, jer ima i sopstvene projekte i događaje koje realizuje tokom godine. Zato mi je bila velika čast što sam izabran.

Naravno, na izbor mogu uticati različiti faktori, od samog koncepta izložbe i toga koliko se uklapa u godišnji program ustanove, do drugih okolnosti. Dobio sam mogućnost da izaberem termin i odlučio sam se za početak marta. Tokom trajanja izložbe u istom prostoru održavane su promocije knjiga i drugi programi, pa radove nije vidjela samo publika koja je došla na otvaranje, već mnogo veći broj ljudi.

Kada je riječ o Beranama, tu sam posebno počastvovan jer sam dobio direktan poziv Centra za kulturu da budem jedan od umjetnika čija će izložba biti dio Beranskog kulturnog ljeta. Riječ je o značajnoj manifestaciji, kakav je kod nas Barski ljetopis.

Drago mi je što postoji ta vrsta razmjene. U Bar dolaze sjajni umjetnici iz drugih sredina i naša publika ima priliku da vidi njihove radove i upozna ih, a ja sam sa juga otišao na sjever i predstavio se tamošnjoj publici. Bio sam izuzetno zadovoljan prijemom, baš kao prethodne godine u Bijelom Polju. Nekada tamo gdje najmanje očekujete dobijete najviše, to je pravo čudo. I te kako postoji publika zainteresovana za likovnu umjetnost, što su pokazale obje moje izložbe na sjeveru.

Posebno mi znači što je Centar za kulturu Berane otkupio i jednu moju sliku za svoj fundus. Prije njih to je od ustanova kulture učinio Centar za kulturu Bar. U Beranama su otkupili sliku „Otac i sin“, rad inspirisan Posejdonom i Pegazom. Riječ je o diptihu dimenzija 160 puta 120 centimetara, koji se sada nalazi u kabinetu direktora Centra za kulturu. Drago mi je što je izbor upravo pao na tu sliku. Ljudi koji prate moj rad znaju o kojem djelu je riječ. Prvi put je predstavljeno 2023. godine u Smederevskoj Palanci, potom u Bijelom Polju, na Cetinju i, na kraju, u Beranama, gdje je završilo svoj put. Žao mi je jedino što barska publika nije imala priliku da tu sliku vidi uživo. Ali, biće novih radova. Radujem se novom ciklusu i uživam u stvaranju, a još više me raduje kada neko prepozna, cijeni i voli ono što radim.

RB/BI: Kada govorimo o izložbama na Cetinju i u Beranama, jeste li se predstavili istom fazom stvaralaštva ili je svaka izložba imala sopstvenu priču i atmosferu? Kako publika u različitim sredinama reaguje na iste slike?

Dado Ćetković: Radovi jesu iz istog ciklusa „Antares“, pa ih u osnovi prati ista poetika. Međutim, kao što svakom djetetu date drugo ime i ono postane ličnost za sebe, tako je i sa slikama. Svaka pronađe svoj put. Ciklus posmatram kao porodicu koja se grana, širi i dalje razvija. Zato nijedna izložba nije ista. Svaka postavka je drugačija, ima nešto drugačiji koncept i često se više oslanja na jednu sliku koja na određeni način prati ostale. Pojedini radovi iz „Antaresa“ ponavljaju se na izložbama, ali uvijek postoje i nova platna, a upravo neka od tih novih slika često odredi naziv čitave izložbe.

Tako se izložba na Cetinju zvala „Granice postojanja“, dok je izložba u Beranama nosila naziv „Susret odjeka“. Sve se one na neki način dotiču tih graničnih linija koje sam postavljao na slikama. Granice, zapravo, ne postoje, mi ih fizički vidimo, ali one mogu biti upravo mjesto susreta. Tako se priče iz jedne izložbe nadovezuju na drugu i treću.

RB/BI: Ove godine učestvujete i na IX Internacionalnom art festivalu „Zasjaće palaci“ u Kotoru, koji se održava sjutra. Riječ je o izložbi koja, zapravo, izlazi iz klasičnog galerijskog prostora, gdje se fasade istorijskih kotorskih palata pretvaraju u monumentalna platna?

Dado Ćetković: Jeste. Riječ je o veoma interesantnoj međunarodnoj izložbi, pa pozivam sve koji budu u prilici da prošetaju Kotorom i vide kako to izgleda. To je zaista neobična izložba, umjetnost će biti prikazana na zidinama i palatama Starog grada.

Na Trgu od oružja projektovaće se naša djela, video-poruke i slike preko zidina, prozora i balkona, u ogromnim formatima. Riječ je o devetom Festivalu svjetlosti i zaista mi je drago što sam prošao selekciju, jer se i za ovaj događaj konkurisalo. Uvršten sam među dvadesetak umjetnika, a osim autora iz Crne Gore učestvuju i umjetnici iz Francuske, Italije, Turske, Albanije i drugih zemalja. Mislim da će biti zaista sjajno.

Nastavak razgovora sa Daliborom Dadom Ćetkovićem na portalu Bar info biće objavljen u petak, 25. septembra.

The post Dado Ćetković: Slikarstvo je kao talasasto more first appeared on BARinfo.

Izložbu je otvorila Milosava Mira Paunović, potpredsjednica Opštine Berane, koja je istakla da postavka “Susret odjeka“ donosi likovni rukopis koji publiku vodi kroz slojevita promišljanja prostora, vremena i unutrašnjih refleksija koje umjetnik pretače u svoj vizuelni jezik.

“Kroz svoj rad Dalibor Dado Ćetković ostavlja posmatraču prostor za sopstveno tumačenje i lični odjek umjetničkog djela“, kazala je Paunović.

Dalibor Dado Ćetković pojašnjava da izložba slika „Susret odjeka” predstavlja prirodni i misaoni nastavak njegovog umjetničkog istraživanja započetog prethodnim postavkama poput “San u snu”, “Uragan misli”, “Svjetlost i tragovi” i “Granice postojanja”, a sve u sklopu velikog ciklusa slika pod nazivom “Antares” koji razrađuje još od 2020. godine.

“Ova izložba uvodi u jednu fazu stvaralaštva, gdje metafizička pitanja više ne postavljam kroz nelagodu, već kroz potragu za ravnotežom i prostorom u kom se suprotnosti prožimaju. U središtu ove postavke nalaze se horizontalni pojasevi, ili trake, koje nijesu statične linije razdvajanja niti puka geografska granica. Njih sam transformisao u dinamično mjesto susreta. To su tačke u kojima se dodiruju realno i nevidljivo, gdje asocijativni oblici iz prirode kao što su zemlja, voda, nebo, biljke s jedne strane, postepeno prelaze u sferu podsvjesnog i oniričnog, isprepletani sa nedefinisanim izvorima svjetlosti, sa raznim zvukovima, vjetrom, kretanjem duša i energije, sa druge strane. Prožimanjem materijalnog i apstraktnog, čvrste forme gube svoju težinu i postaju čista emocija, potez, simbol. Horizont ovdje funkcioniše kao membrana kroz koju svjetovi komuniciraju, a ne kao zid koji ih dijeli”, pojašnjava umjetnik.

Naziv izložbe „Susret odjeka” odabrao je jer po njegovom mišljenju ovakav naziv nosi snažan asocijativni i filozofski karakter.

“Susret označava svjesnu namjeru spajanja, neba i zemlje, svjesnog i nesvjesnog, ali i samog posmatrača sa unutrašnjim slojevima sopstvenog bića. Odjek sugeriše da elementi na slikama nijesu nijemi ni statični. Priroda i scene na mojim radovima vibriraju. Svjetlost ostavlja trag, a misao ima svoj eho. Odjek je takođe veza sa prošlošću, gdje odzvanjaju predstave tišine i unutrašnjih uragana koji se dužim promatranjem postepeno umiruju i harmonizuju. Što se tiče vizuelnog jezika i atmosfere, stilski, cijeli ciklus Antares se kreće u domenu asocijativne apstrakcije, a mogao bih reći da je zapravo apstraktni-nadrealizam. Koristim svedene simboličke elemente koji posmatrača ne obavezuju na jedno tumačenje, već ga pozivaju na intuitivno čitanje. Kroz slojeve boja, površina, linije i teksture, stvaram atmosferu tišine pred buđenjem ili smiraja nakon oluje. Ona je onakva kakvu sam želio da predstavim, sa ciljem da se uključe sva čula, duboko meditativna, mistična i metafizička. „Susret odjeka” je poziv posmatraču da zakorači na samu ivicu vidljivog svijeta i da u tom međuprostoru, gdje se sve spaja i nestaje, pronađe sopstveni mir”, kazao je poznati umjetnik iz Bara.

Dalibor Dado – Ćetković rođen je 1982. godine u Baru. Završio je Srednju likovnu školu na Cetinju, a diplomirao na Akademiji likovnih umjetnosti u Trebinju 2007. godine. Od 2014. vodi atelje u Baru, gdje se bavi pedagoškim radom, pripremom učenika za profesionalno bavljenje umjetnošću, kao i organizacijom radionica i izložbi. Član je ULUCG od 2008. godine. Učestvovao je na brojnim kolonijama i izložbama u zemlji i inostranstvu, a dobitnik je više međunarodnih nagrada. Ovo je njegova 27. samostalna izložba.

Moderatorka programa bila je Maja Lutovac, organizatorka kulturno – umjetničkih programa u Centru za kulturu.

The post Dadov Susret odjeka na Beranskom kulturnom ljetu first appeared on BARinfo.

Ova tradicionalna manifestacija predstavlja krunu ovogodišnjeg, predanog stvaralačkog ciklusa polaznika ateljea Dalijas, koji već godinama uspješno vodi poznati akademski slikar Dalibor-Dado Ćetković. Pred barskom likovnom publikom naći će se tačno 50 radova od isto toliko mladih autora, uzrasta od 6 do 20 godina. Svaki učesnik predstaviće se sa po jednim profesionalno opremljenim radom, kreirajući jedinstvenu i koherentnu izložbenu postavku.

Sam naziv izložbe nosi duboku simboliku i odražava esenciju ovog likovnog projekta. Poput klasičnog mozaika u kojem svaki pojedinačni kamenčić ima svoje jedinstveno mjesto, specifičan oblik i boju kako bi zajedno izgradili skladnu i grandioznu cjelinu, tako i ova postavka okuplja 50 autentičnih stvaralaca. Svako izloženo djelo funkcioniše kao zaseban mikro-univerzum, dok okupljeni u zajedničkom prostoru galerije čine raskošan, monolitni mozaik mladalačkog duha, kreativne vizije i nesvakidašnje likovne zrelosti.

Važnost i kulturni uticaj ove izložbe uveliko prevazilaze okvire samog ateljea i galerijskog prostora. Za širu društvenu zajednicu i grad Bar, ova manifestacija predstavlja neoboriv dokaz da vizuelna kultura i umjetnički senzibilitet ne samo da žive, već kontinuirano rastu i razvijaju se u srcima novih generacija.

Izložba će za sve posjetioce biti u postavci do 5. juna 2026. godine. JU Kulturni centar Bar poziva građane, ljubitelje umjetnosti i predstavnike medija da svojim prisustvom uveličaju svečano otvaranje i podrže mlade autore.

The post Četvrta godišnja izložba Mozaik izraza Umjetničkog ateljea Dalijas od petka u Galeriji first appeared on BARinfo.

„Granice postojanja“ dio su ciklusa „ANTARES“, započetog 2020. godine, koji se kontinuirano razvija kroz nove radove i različite formate. Kroz izraz apstraktnog nadrealizma, autor istražuje čovjeka i prirodu kao dijelove univerzalne međupovezanosti, gradeći dijalog između prošlosti i budućnosti kroz slojevitu egzistencijalnu introspekciju.

Fokus ciklusa usmjeren je na nevidljivo, ali trajno prisutno jedinstvo života – na energije koje oblikuju svijet, ljudsku ranjivost i otpornost, kao i na stvaranje snažnog emotivnog mosta između umjetničkog djela i posmatrača.

Na otvaranju izložbe, akademska slikarka Jelena Vušurović istakla je da je ovaj ciklus meditacija o energiji i o trenutku neposredno prije promjene – o stanju između stvaranja i nestajanja.

„U vremenu ubrzanih slika i površnih pogleda, ‘Granice postojanja’ traže sporost. Traže da zastanemo. Da dozvolimo oku da se prilagodi intenzitetu crvene, a umu da uđe u prostor bez horizonta. Ove slike se ne gledaju – u njih se uranja“, kazala je Vušurović.

Obraćajući se prisutnima, umjetnik je naglasio simboliku samog naziva izložbe i suštinu svog istraživačkog procesa.

„Granice ne postoje – one djeluju kao da postoje. Zapravo, nijesu tu. Predstavljaju mjesto susreta dva različita svijeta. I upravo je to poruka koju želim da prenesem“, zaključio je Ćetković.

Dalibor Dado Ćetković rođen je 1982. godine u Baru. Završio je Srednju likovnu školu na Cetinju, a diplomirao na Akademiji likovnih umjetnosti u Trebinju 2007. godine. Član je ULUCG od 2008. godine. Od 2014. vodi atelje u Baru, gdje se bavi pedagoškim radom, pripremom učenika za profesionalno bavljenje umjetnošću, kao i organizacijom radionica i izložbi.

Učestvovao je na brojnim kolonijama i izložbama u zemlji i inostranstvu, a dobitnik je više međunarodnih nagrada, uključujući priznanja u Los Anđelesu, Firenci i Palermu u periodu od 2021. do 2023. godine. Njegovi radovi nalaze se u privatnim kolekcijama širom svijeta, a 2023. godine postaje počasni i doživotni član međunarodne umjetničke organizacije U.N.O.T.A.

Izložba „Granice postojanja“ biće otvorena za posjetioce u galeriji Centra za kulturu Prijestonice Cetinje do 22. marta

The post Na Cetinju otvorena izložba Dalibora Dada Ćetkovića first appeared on BARinfo.

Okupljene je pozdravio upravnik galerije, dr Milun Lutovac, ističući da izložbu karakterišu „dinamičnost i ekspresivnost likovnog izraza“, te da „maska u Jeleninom radu nije puki paravan i dekoracija, već medijum ili ključ tajne“. On je naglasio da kroz motiv maske, umjetnica likovnoj interpretaciji daje filozofsko-poetsku višeznačnost, ostavljajući posmatraču prostor da između naslikanih slojeva prepozna sopstvene istine, dok simbolika bika nosi arhetipsku snagu i energiju mediteranskog podneblja.

O stvaralaštvu umjetnice govorio je i akademski slikar Dalibor Dado Ćetković, njen dugogodišnji prijatelj još iz srednjoškolskih dana. Podsjetio je da je riječ o 21. samostalnoj izložbi Jelene Vušurović, slikarke koja je izlagala u Crnoj Gori, regionu i širom svijeta. Govoreći o motivima koji dominiraju radovima, Ćetković je istakao da su centralni simboli maske i bikovi.

„Centralni motivi ove izložbe, maske kao simbol traganja za spoznajom, poput Jungovog arhetipa, preispituju svjesno i nesvjesno, ko smo mi i kakva je naša uloga u životu, sa maskama i bez njih“, objasnio je on.

Dodao je da su bikovi kod Jelene simbol snage, upornosti i borbenosti, te da njeni radovi, sa eruptivnim gestama i plamtećim koloritom, stvaraju snažna energetska polja i dinamične ritmove. Posebno je ukazao na opipljivu teksturu slika, nastalu kombinovanim tehnikama i apliciranim materijalima poput pijeska i kanapa, čime umjetnica povezuje prošlost, prirodu i savremeni trenutak metamorfoze kao stalnog preobražaja. Ćetković je zatim i zvanično otvorio izložbu.

Publici se, uz zahvalnost upravniku Galerije na pozivu da izlaže u Baru, obratila i Jelena Vušurović, koja se osvrnula na dugogodišnje prijateljstvo sa kolegom koji je i otvorio izložbu.

„Zamislite nas dvoje u klupi prije mnogo godina, i eto danas, taj isti dječak koji je sjedio sa mnom, otvara moju izložbu. Zaista ne mogu imati veću čast“, kazala je Vušurović.

Govoreći o simbolici svojih radova, istakla je da „njeni bikovi ne trebaju biti shvaćeni kao destruktivni segment nekog života, već predstavljaju svu onu ljepotu i emocije koju nosimo duboko u sebi i kojima treba da se prepustimo“.

Izložba će biti otvorena za posjetioce naredne dvije nedjelje.

The post Metamorfoza Jelene Vušurović u barskoj Galeriji first appeared on BARinfo.

“U ovom izdanju zastupljen je 121 učenik, sa svojim poetskim, proznim ili likovnim radom, uz stručnu i brižnu pomoć svojih mentora – nastavnika i profesora koji prate, ohrabruju i njeguju njihove talente. Taj broj jasno pokazuje koliko je stvaralački potencijal djece u barskim osnovnim školama velik, ali i koliko je važno da odrasli prepoznaju i podrže taj potencijal. Upravo zato projekti poput ‘Baru na dar’ imaju višestruku vrijednost: oni ne samo da afirmišu mladalačku kreativnost, već doprinose razvoju kulture čitanja, pisanja i umjetničkog izraza kod najmlađih”, objašnjava urednik izdanja i idejni pokretač projekta Labud N. Lončar.

Knjiga je zamišljena kao poklon djece svom gradu – iskrena, nježna i vedra posveta Baru, ispunjena emocijama, maštom i dječijim doživljajem svijeta.

„Kada sagledamo količinu ljubavi koju su mali autori uložili u svoje radove, možemo samo izraziti divljenje i zahvalnost“, ističu iz Udruženja. Jednako poštovanje zaslužuju i njihovi mentori, koji predano njeguju literarni i likovni rad svojih učenika.

Poseban akcenat projekta jeste podsticanje djece i mladih da se okrenu umjetnosti – poeziji, prozi, slikarstvu i kulturi uopšte. Razvijanje ljubavi prema knjizi od najranijeg uzrasta jedan je od najmoćnijih načina da se izgradi zdrava, empatična i nenasilna generacija. Djeca koja čitaju, pišu i stvaraju, djeca koja u umjetnosti pronalaze prostor slobode i izraza, mnogo su manje sklona vršnjačkom nasilju, destruktivnom ponašanju i upotrebi štetnih supstanci. Kultura oblikuje karakter, uči djecu vrijednostima i pomaže im da razumiju i sebe i druge.

U ovom izdanju uključen je i Umjetnički atelje „Dalijas“, u kojem stvaraju brojni osnovci pod rukovodstvom akademskog slikara Dalibora – Dada Ćetkovića, čime je likovni segment knjige dodatno obogaćen profesionalnim mentorstvom.

Link za preuzinaje kompletne knjige: https://drive.google.com/file/d/12edUsqWjCBJlblJT7TcDBqhgj58h2oZK/view

The post Djeca stvaraju – grad jača: Baru na dar 2 kao podsticaj kulturi i nenasilju first appeared on BARinfo.

“Dan je bio zaista lijep u svakom smislu. Trg i ulica zatvorena ulica za bili su puni djece koja su krasila centar grada igrom, osmjesima, raznobojnim crtežima –  na papiru, platnu i na podnim površinama gdje su radili kredama” kazao je, u ime Umjetničkog ateljea Dalijas, akademski slikar Dalibor Dado Ćetković.

“Fokus je bio da mališani svojim kreativnim vizijama predstave svijet u kom nema zagađivača okoline, u kome je saobraćaj u gradu orijentisan na upotrebu bicikala i drugih ekološki prihvatljivih prevoznih sredstava, koji osim zagađenja mogu smanjiti gužve, a da pješačenje  bude osnova za zdrav stila života” – istakao je Ćetković.

The post Subota u znaku kreativnih vizija mališana first appeared on BARinfo.

„Izložio sam radove koji su nastali u nekoliko prethodnih godina iz velikog ciklusa ‘Antares’. Ali ima i dosta novih slika koji su osvježenje za ovaj ciklus. Jedna od njih je veliki format diptih 160×120 na kojoj su predstavljeni Posejdon i Pegaz. Tu sliku prvi put predstavljam u Crnoj Gori. Nazvao sam je ‘Otac i sin’, zatim slika na kojoj je mlada djevojka koja drži goluba u ruci a po kojoj izložba i nosi naziv ‘Svjetlost i tagovi’. Cijela ta slika je više misaona, tako da blaga figuracija i opisan karakter su samo neka smjernica da posmatrača bolje uvede u samu poetiku mog slikarstva. Ovo je možda neki mali putokaz u kojem pravcu će se razvijati ‘Antares’ i podciklusi ‘Uragan misli’ i ‘San u snu’“, kazao je Dado Ćetković za Radio Bar i Bar Info.

Izložbu je otvorio akademski slikar Milutin Obradović.

„Na Dadovim slikama vidjećete brze misli sadašnjosti. One koje nemaju kad da provjere svoju istinitost ili svoju zrelost. Na njegovim slikama vidjećete i Bar, njegov horizont, stalno ta linija koja ga osvaja, ta površina ravnog toka. Vidjećete i njegov motor koji on vozi kroz svoj Bar… njegov život, želje i ono što jeste. Ovo je bio i neminovan put da nam Dado spoji Primorje i Sjever i zbog toga mi je čast što mogu ovu izložbu da proglasim otvorenom“, istakao je Obradović.

Sa Ćetkovićevom bogatom biografijom posjetioce u galeriji upoznala je Slađana Bubanja Merdović.

Dado Ćetković je član Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore ULUCG od 2008. i iza sebe ima preko 130 kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu.

Od 2014. godine, u svom ateljeu Dalijas u Baru, počinje predano, kao likovni pedagog, da obučava i priprema učenike za profesionalno bavljenje likovnim umjetnostima.

Vodio je brojne likovne radionice i organizovao izložbe za djecu i mlade, učestvovao je na mnogim likovnim kolonijama u zemlji i inostranstvu, a dobitnik je brojnih internacionalnih priznanja i nagrada od kojih su značajne sa žirirane izložbe “Abstract” u Los Anđelesu i to: počasno priznanje 2021, zatim zaslužna nagrada 2022. te nagrada za finaliste 2023.

Dobitnik je prestižne internacionalne nagrade „Leonardo Da Vinči” u palati Borghese u Firenci 2022. i nagrade za karijeru International Career Award 2023. u Palermu.

Upisan je u Veliku enciklopediju internacionalne umjetnosti “Art Universal” 2021. po izboru italijanskih eksperata za savremenu umjetnost i likovnih kritičara Franćesko i Salvatore Russo, zatim u prvi Sveopšti likovni leksikon 2021. – Pinna Studio, kao i u Leksikon likovne umjetnosti Crne Gore od izdavača CANU 2022.

The post Svjetlost i tragovi – izložba Dada Ćetkovića u Bijelom Polju first appeared on BARinfo.

Svoje radove su izlagali, ali i crtali, Svetlana Zarić, Kornelija Antunić, Jasmina i Dalibor Ćetković, Danijela Drobnjak, Nada i Svetozar Dedić, Olga Kopeina, Vladica Lukić, Violeta Bolmanović, Ana Marinović, Minea Čobić, Grigor Smirnov, Jasmina Đurović, Evgenia Morozova, Vladislav Ketov, Kristina Pejović, dok su najmlađi učesnici događaja bili Azra Đurović i Gavrilo Jevtić.

Međunarodno afirmisani slikar Dalibor Dado Ćetković smatra da je i ovaj „Street in Art“, kao i svi prethodni, nanovo ukazao da su ovi jednodnevni događaji svima potrebni tokom ovih toplih, ljetnjih dana i da oni predstavljaju pravo likovno osvježenje.

 „Za nas učesnike, kao i za publiku, koja je u ovom slučaju u prolazu, uvijek ima nešto da se vidi i pri tom sa umjetnicima razmjeni i po koja rečenica. Mojim dragim kolegama iz Bara, Crne Gore i regiona, iako kratka, ovakva druženja dovoljna su da bi se uspostavila kreativna energija koja se prenosi i na ostale. Organizatori se uvijek potrude da lijepo dočekaju gostujuće umjetnike, a mi lokalni smo tu da podržimo ovu manifestaciju i podstaknemo druge da se, kao učesnici, uključe da bi pri tom publika imala priliku da uživa u ljepoti stvaranja, pa čak i da sebi povoljno priušti neko umjetničko djelo. Drago mi je što sam u ovome od samog početka i u snažnoj vezi sa ljudima koji su kreatori ove divne umjetničke priče, a koja iz godine u godinu raste i okuplja sve veći broj zaljubljenika u likovno stvaralaštvo“, zaključuje Ćetković.

Proslavljena umjetnica Svetlana Zarić, sa svojim kolegama iz Sombora, Novog Sada i Beograda, već godinama je prisutna na „Street in Art“ i njegovo održavanje smatra bitnim zbog razmjene ideja i iskustava koje doprinose stvaranju umjetnosti.

 „Svako od nas ima svoj potencijal koji može da pokaže, ali i da prilikom ovakvih dešavanja kući ponese neku novu ideju. Kolonije puno znače slikarima i razdaljine između gradova i država ne predstavljaju nikada problem, jer su ova druženja sa dobrim ljudima nezaboravna i puna lijepih uspomena“, kazala je on.

U ime neformalne grupe umjetnika “Art nostra” iz Sombora, koji su prijatelji Street in art, idejnom pokretaču manifestacije Vladimiru Vladu Iličkoviću uručen je specijalni poklon – majica sa njegovom karikaturom autora Saše Lovrenova. Iličkovića je obradovala i okolnost da će ovaj „Summer time“ biti zapamćen i po broju onih koji su po prvi puta učestvovali na ovom likovnom događaju.

Organizatore događaja posebno je razočarala okolnost da je desetak likovnih stvaralaca svoje učešće na ovoj izložbi i koloniji moralo otkazati zbog saobraćajnog kolapsa na putnoj dionici između Podgorice i Bara.

Manifestaciju je posjetio selektor likovnog programa „Barskog ljetopisa“ Goran Ćetković koji je iskazao zadovoljstvo što njegove kolege iz regiona Bar prepoznaju kao jedno od privlačnijih mjesta za okupljanje i druženje likovnih stvaralaca.

Pokrovitelji svih ovogodišnjih izdanja „Street in Art“ su Turistička organizacija Bar i JU Kulturni centar Bar, dok je sponzor ovog „Summer time“ bila Caffe pizzeria Ciao.

„Najveća likovna manifestacija na otvorenom u Crnoj Gori svoje naredno dešavanje zakazuje za novembar mjesec pod radnim imenom ‘Oliva’ i njeno održavanje biće u sklopu događaja kojima se proslavlja Dan opštine Bar“, naveli su organizatori.

The post Održan ljetnji Street in Art first appeared on BARinfo.